En effet, Tommy heavenly6 se pose en antithèse de Tommy february6 tant dans l'imagerie que dans la musique elle-même. Le son heavenly6, c'est un punk-rock ultra-classique aux recettes maîtrisées depuis longtemps par les ténors du genre. Ce choix musical de la part de Tomoko a deux avantages : d'une part lui permettre de se rapprocher de son style au sein de the brilliant green, et donc de ne pas partir sans expérience, et d'autre part se garantir un minimum de crédibilité face à un public encore sous le choc de Tommy february6 dont le principal argument commercial est un délire permanent que les non-japonais classent volontiers comme manquant complètement de crédibilité. Malgré tout, se trouver un nouveau public quand on rompt avec les attentes de ses fans n'est pas facile et autant ne pas se voiler la face : Tommy heavenly6 vend clairement moins que Tommy february6. Mais le succès a été suffisant pour donner lieu à 3 singles, une collaboration et à présent un album surprenant de qualité !

Comme toujours avec Tommy, le disque est décliné en deux versions : une version CD simple et une version limitée CD+DVD sous forme d'un digipack double hauteur typique chez l'artiste. Le packaging est d'ailleurs la première chose qui frappe : de même que la musique qui joue la crédibilté, l'emballage joue le professionnalisme : exit les bonus à foison, les livrets décalés, les photos de Tommy en tenue improbable, ici on ne trouve qu'un livret classique, lisible et sans extravagance autre que des collages de photos de Tommy dans un univers qui se veut luxueux mais qui est surtout caractérisé par des kilomètres de satin rose, des animaux en peluche avec des rubans, de la fourrure sur les objets les plus inattendus et surtout un mauvais goût confinant au génie. Rien de bien extraordinaire donc pour toute personne ayant été exposée à un album de Tommy february6...

Le disque lui-même est à l'image de ce professionnalisme : s'il ne dure même pas 40 minutes, il a été construit pour être le meilleur possible en comptant qu'il inclue les 5 morceaux chantés déjà connus précédemment et qui témoignent de l'évolution de l'artiste. En effet, les 6 inédits sont - chose rare - tous très réussis et l'ordre des pistes a été soigné pour donner un rythme à l'album dans son ensemble.

Les festivités s'ouvrent avec 2 B free qui donne le ton avec ses basses lourdes, ses guitares bruyantes et surtout les nombreux effets sur le chant de Tomoko qui en font un hybride de voix et de guitare électrique aux accents métalliques, sans même parler de la quantité déraisonnable de chorus sur les refrains. Là encore, on aurait vite pu tomber dans l'excès pur et simple, mais le mélange est de mieux en mieux dosé avec le temps et force est de reconnaître que le résultat est réussi. La chanson elle-même donne un peu l'impression de tourner en rond mais ceci se révèle une excellent introduction puisque faisant la part belle à la suite. Et on passe immédiatement la vitesse supérieure avec le college rock survolté de Ready?, qui sent le déjà vu à plein nez mais qui comme toutes les bonnes pistes commerciales a de l'efficacité à revendre ! Et la musique elle-même ne suffisait pas à convaincre, Tommy offre une interprétation pleine de relief et - ô miracle - à l'anglais compréhensible ! Un excellent temps fort, un peu tempéré par Wait till I can dream qui fait suite. En effet, non que ce morceau soit fondamentalement mauvais, mais étant issu du premier single, il est moins abouti et a tendance à faire un peu dans le bruit. Heureusement, le refrain est à la hauteur du reste de l'album et fait oublier les quelques errances qui ponctuent les couplets et le pont.

On enchaîne avec fell in love with you, morceau scindé en deux : d'une part des couplets ponctués juste de quelques notes de guitare et d'une batterie légère et d'autre part un refrain où les instruments rugissent et où la voix est fortement spatialisée. Un joli chaud-froid musical qui n'est pas sans rappeler certaines chansons de Gwen Stefani. *Wanna be your idol quant à elle, fait penser à une reprise de Wait till I can dream avec tout le bénéfice des 2 années d'expérience qui les séparent. On retrouve une ambiance assez sombre et guitares saturées, mais un son plus riche, plus équilibré que par le passé.

La moitié de l'album est marquée par la chanson servant à sa promotion : +gothic pink+. En apparence on retrouve les mêmes recettes, mais le fait est que la maîtrise est au rendez-vous : pas une fois la voix ne dérape malgré un chant à la limite du cri et réciproquement, la gestion des effets est tout simplement bluffante ! Un choix judicieux que cette piste fédératrice en milieu d'album, d'autant que l'enchainement avec Swear est bien vu et fait passer cette oeuvre de jeunesse qui manque un brin de finesse et de charisme pur meilleure qu'elle n'est. Et même les plus tatillons auront vite fait d'oublier cette petite faiblesse car on enchaîne sur Lost my pieces, ballade typée pop-rock qui fait penser à un rainy days never stays de the brillant green, mais un ton plus sombre. Et pour ne pas rester sur une note plutôt triste, on écoutera GIMME ALL OF YOUR LOVE!!, piste de punk féminin pure et dure composée pour l'album LOVE for NANA et où Tommy démontre pleinement sa maîtrise du domaine.

Enfin, pour conclure, LCDD et Hey my friend offrent un final en beauté avec respectivement du dynamisme à revendre et une certaine nostalgie. Mais surtout, dans ces deux chansons, le chant de Tommy renoue avec le style de the brilliant green. On ne risque pas pour autant de confondre Mark & John avec Shunsaku et Ryo mais au-delà des arrangements, l'ambiance globale est très proche et donne à ces deux chansons déjà très réussies le petit plus qui fait la différence auprès des fans.

Un petit mot enfin sur la version CD+DVD qui déçoit un peu par son manque de valeur ajoutée puisqu'elle ne contient que 4 clips avec pour chacun un making of un peu léger. Or, ce qui serait acceptable chez d'autres artistes est proprement navrant chez Tommy qui avait habitué à bien plus. On regrettera en particulier l'absence du clip de +gothic pink+, des karaoke des chansons, pourtant présents sur la version CD+DVD du premier single, ainsi que de tout autre bonus (tigre en peluche, coussin en satin rose...)

Pour conclure, après de très nombreuses écoutes, je ne peux que m'incliner devant le chemin parcouru par Tommy. En effet cet album est probablement aussi réussi que possible, puisque ses pistes les plus faibles sont également les plus anciennes. Bien sûr, on pourra arguer que d'autres ont fait mieux par le passé, mais le fait est que Tommy heavenly6 est en évolution constante vers le meilleur et que Tomoko fait preuve d'une maîtrise qu'on ne lui connaissait plus depuis plusieurs années. Un coup d'essai que l'on peut qualifier de coup de maître et qui a tout pour réconcilier les traumatisés par Tommy february6 avec une artiste qui n'est pas que la cruche qui chante je t'aime*je t'aime !

Illustrations © DefSTAR RECORDS / Sony Music Japan

album

Tommy heavenly6 - Tommy heavenly6

 

Sortie le	24-08-2005
Infos :	[CD] DFCL-1196 - 3059 ¥ [CD+DVD] DFCL-1194 - 3990 ¥
Tracklist :	CD : 01- 2Bfree 02- Ready? 03- Wait till I can dream 04- fell in love with you 05- Wanna be your idol 06- +gothic pink+ 07- Swear 08- Lost my pieces 09- GIMME ALL OF YOUR LOVE!! 10- LCDD 11- Hey my friend DVD : 01- Wait till I can dream 02- Hey my friend 03- Ready? 04- Wait till I can dream (Making) 05- Swear (Making) 06- Hey my friend (Making) 07- Ready? (Making)
Crédits :	(M-01, M-05, M-06, M-08) Musique : Lucy Henson - Arrangements : Lucy Henson, Chris Walker (M-02) Musique et Arrangements : Chris Walker (M-09) Musique et Arrangements : Jeffrey Stevens (M-10) Musique : Chris Walker - Arrangements : Jeffrey Stevens
Utilisations :	(M-02) TBS "Ôsama no BRUNCH" Ending Theme (M-03) TV Asahi "Matthew's Best Hit TV" Ending Theme (M-10) Movie "Summertime Machine Blues" Ending Theme (M-11) Movie "Shimotsuma Monogatari" Ending Theme

 

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